Simulacres et parodies,
mise en scène et petits arrangements photographiques

La vocation documentaire accordée à la photographie estompe la place que la mise en scène et le « tableau vivant » occupent pourtant depuis le XIXe siècle dans son histoire. Les photographes s’emparent de la photographie, détournent ses modalités et la plient à leurs besoins ; au début, pour satisfaire le goût d’une époque et palier les limites techniques comme la faible sensibilité des émulsions, plus tard pour s’approcher d’une vérité que la seule empreinte n’atteint pas, pour donner corps à des images mentales ou pour questionner le médium. Mises en scène de studio ou arrangements à l’aide des outils numériques constituent cette exposition. Elle s’articule en trois propositions agissant dans les productions contemporaines : pastiche de la peinture, parodie d’une iconographie populaire, jeu sur la valeur indicielle qu’on donne à la photographie. [JM.L]

Photographies de :  Nazif Topçuoglu / Rauf Mamedov / Bachelot et Caron / Collectif Odessa
Barbora Kleinhamplova & Katerina Drzkova / David Rosenfeld / Vincent Debanne

Avec l'aimable collaboration des galeries Zakirova à Heusden et Flatland Utrecht-Paris

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Dès sa naissance, la photographie apparaît comme un merveilleux moyen d’enregistrer le réel.
Mais en marge de sa vocation documentaire de nombreux photographes vont s’emparer de ce medium pour en détourner les modalités et les plier à leurs besoins. L’art depuis les années 60 est devenu hybride et profondément hétérogène et de nombreux plasticiens utilisent aujourd’hui la photographie pour non seulement re-présenter mais surtout interroger et revisiter l’histoire de l’art . Dans ce contexte, l’imitation, l’ironie, le pastiche, la citation sont des procédures utilisées par les artistes postmoderne.

Voici en complément de cette exposition quelques références bibliographiques.