| Renversements de faits / Abstractions photographiques | 8
décembre au 23 janvier 2011 |
Renversements
de faits / Abstractions photographiques
Michel Campeau - Edgar Martins - Michael Wolf
- Pétur Thomsen
Le Château d’Eau présente du 8 décembre 2010
au 23 janvier 2011, le travail de quatre artistes internationaux dont
les visions subjectives et les imaginaires entretiennent méprises
et faux semblants. Leurs représentations de grattes-ciel, d'intérieurs
de laboratoires photo ou de paysages transformés par l'homme
sont autant de documents qui jouant sur la perception d'échelle
et les rendus de lumière nous entraînent vers une abstraction
qui rejoint le langage des formes géométriques.
Dans le cadre de «Abstraction du nécessaire» en partenariat avec Espace Croix Baragnon & Centre Culturel Bellegarde
Avec les collaborations de : La galerie particulière, Paris, La galerie Mélanie Rio, Nantes, La galerie Simon Blais, Québec, La maison de la photographie de Lille
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Michel
Campeau, « La chambre noire 2005-2009 » Les travaux de Michel Campeau jalonnent les quatre dernières décennies de la photographie contemporaine. Soucieux de les inscrire dans une intériorité à contre-courant des conventions du documentaire, ses oeuvres expérimentent les dimensions subjectives, narratives et ontologiques de la photographie. Dans la foulée du premier corpus sur les chambres noires, il a amorcé un nouveau cycle de photographies qui l’a conduit de la Havanne à Paris en passant par Toronto, Niamey, Berlin, Mexico, Bruxelles. Dans chacune de ces villes, il a visité différentes chambres noires, celles des artistes, des laboratoires commerciaux, des agences de presse, des lieux d’enseignement, des musées, des centres d’archives et des photogoclubs amateurs. En portant son attention sur ce lieu emblématique de la création visuelle du XXeme siècle, loin des laboratoires aseptisés de l’industrie moderne, il souhaitait concourir à l’inclusion des pratiques des nations parfois excentrées et critiquer l’ethnocentrisme culturel qui occulte la connaisance et l’interprétation de l’histoire de la photographie. © Michel Campeau, Courtesy Galerie Simon Blais |
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Edgar
Martins, « La ligne volage » Le travail d'Edgar Martins maintient un dialogue subtil avec les traditions de la photographie topographique et architecturale tout en employant des références cinématographiques, picturales et sculpturales. Les paysages urbains sont les thèmes privilégiés de l'imaginaire photographique d'Edgar Martins. Ses images explorent les transformations radicales du territoire et de l'espace naturel. Une cité industrielle, une autoroute déserte, une plage nocturne, une piste d'aéroport ou un horizon urbain se métamorphosent ainsi en scènes abstraites où le temps semble suspendu. Ces images évoquent un vide inquiétant. La vie est absente. © Edgard Martins |
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Pétur
Thomsen, «Paysage importé» En 2003, la National Power Company d’Islande a engagé un programme hydroélectrique à Kárahnjúkar dans l’Est du pays. Le projet prévoit la construction de trois barrages, dont un qui sera le plus grand d’Europe et d’une centrale hydroélectrique. Les barrages entravent, entre autres, la grande rivière glaciaire Jökulá á Dal, créant ainsi le lac artificiel d’Hálslón d’une superficie de 57 km2. Le lac artificiel et les constructions ont dénaturé les plus beaux sites naturels européens. Kárahnjúkar est non seulement le plus grand projet de l’histoire islandaise, mais aussi le plus controversé. Depuis le début du projet en 2003, il s’est régulièrement rendu sur le chantier de construction pour prendre des photos et montrer ainsi le visage moderne de l’Islande. © Pétur Thomsen |
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Michael
Wolf, «Architecture of Density » © Mikhael Wolf |
